07
2020
02

艺术赋予设计力量

作为一种创作手段,艺术可能有两个目标。一个与公众疏远。目的是创造一种极其独特和极端的体验,以激发公众从普通生活中获得某种超越。另一种这种狂欢是与公众进行的,目的是创造一种同情的体验,使每个人都能在这种体验中得到相互认可。

在脱离古典艺术的黄金学科之后,当代艺术逐渐渗透到日常生活的各个方面。从1990年代初开始,起源于欧洲和美国的创意产业就一路走来。当代艺术与设计之间的关系已成为创造新设计的创意产业。艺术在设计中的重要作用,许多产业的兴衰和发展都不可低估。

国内创意产业尚未形成规模,发展模式仍然步履蹒跚。西方当代艺术影响西方设计的道路无法完整复制,因为工业基础,人才积累和公共教育的普及仍然相当可观。尚需完成基础工作,但正因为如此,在这个时候,对这种机制的探索才有机会找到一条更现实和独特的道路。

本文提供了一些示例供您参考。

|用艺术彰显设计的价值

180蒂芙尼(Tiffany)180周年珠宝艺术展(刚刚于11月结束)将珠宝设计推向了现场。观看展览就像观看大型展览。人,场景,情节和情感都在注解设计。展览的展览设计不仅仅是产品自己的设计。这是吸引观众的第一线魅力。在蒂芙尼(Tiffany)时装秀上,相得益彰的电影,传奇,神话和创意元素吸引了观众的注意。权力和善意。

艺术突出了设计的价值,并提高了产品展示和效果的质量。所谓的好的设计创造了完美的体验,而艺术则是极好的支持者。

|对艺术家的思想和技术的启发

苏州博物馆正在展出的“绘画屏风”展览使用艺术来诠释屏幕在中国生活空间中的不同作用,从用来分隔空间和展示身份的古老屏风到詹小婉等当代艺术家的屏风作品Xia Xiaowan,Xia Xiaowan,Shang Yang,Song Dong和Shi Hui使我们能够看到屏幕在空间中出现的不同方式,塑造空间气氛的能力以及所传达的Concept的不同美学和生活。这些当代艺术家的作品不会简单地转化为批量生产的产品,而是他们的艺术思想和创作技巧可以为屏幕设计带来新的灵感。

例如,前景是使用用来欣赏东南古典花园外部风景的窗户作为悬屏的基本形状,最初从外部拍摄的风景被具有不同纹理和形状的不锈钢替代嵌入在这些花窗中的此时,真假之间的内外颠倒,而不锈钢的反射特性使人们在“窗口”中观看“视图”时被反射并成为图片的一部分。不平坦的表面不可避免地会使反射扭曲。结果,观看者具有不同的体验。这时,塑造人的情绪的不再是外部景观,而是塑造人所见的那种情况。

这个概念使设计可以重新考虑完成的迹象。当设计“完成”后,产品体验或使用模式将从现在开始固化。如果预留了开放空间,那么该开口在哪里打开?用什么方式?

夏小婉的“长歌和长卷轴”屏幕是通过将歌曲和山水卷轴叠加在21块玻璃上制成的,使原始的二维景观滚动成可游泳的三维景观。这种方法不仅具有惊人的视觉效果,还使我们在进行类似的屏幕设计时可以有一种新的思维方式和创新方法:市场上的屏幕基本上是二维图片,并且从二维转换为三个尺寸设计至少可以在屏幕上完成。

|艺术可以为设计提供创意

除了以上两个方面的影响之外,当代艺术对设计的影响也有可能成为设计主题,甚至成为设计元素本身。

之一,今年设计界最受关注的作品是杭州的玉玲珑餐厅,这是一个以艺术为主题的设计案例。

陈琳在11间私人房间中以11组艺术品为室内设计主题。例如,在华钧的“太湖石”作品的私人房间里,壁架上的配件中包括太湖石。榻榻米是从户外借来的。风景也是一块太湖石。整个房间的主题以多种方式进行说明,例如挂画,摆设和花园景观,这样,坐在圆桌旁面对不同客人的客人就可以接收到该主题传达的信息。

在王东龄的书法作品的私人房间里,苏Shi的诗词,房间的墙壁上都充满了艺术品,人们在此期间可以充分感受到广阔的能量场。陈琳使用落地玻璃窗和简约风格的现代家具。与艺术品形成轻松的节奏,以使空间的焦点不会转移,并且艺术品的影响会被淡化,但不会使人们在美术馆中感到严肃。

因为这是一个商业场所,陈琳考虑了艺术如何为设计和管理创造附加价值,以艺术为吸引力,并利用设计来帮助客人完成观赏体验和消费体验,从而使这种用餐成为现实空间值可以产生多个级别。

但是要达到理想状态,陈琳承认这并不容易。这些艺术品将有一天被收藏家买走。这个空间的主题将会改变。内部必须从装饰到配件进行相应调整。如果每次都更换它们,则成本太高,操作压力也太大。如果设计足够灵活,并且正确选择了新艺术品,则可以在经常变化的新价格和最佳价格之间找到价格。对他而言,良性平衡是对艺术和设计的双重考验。

目前,他有几种方法来减少这种变化带来的商业风险。一种是艺术品的选择主要是当代艺术。二是他没有在室内空间设置天花板灯。随着工作的变化,灯光可以调节角度和照明度。第三,使用者外部的竹石景观和公共走廊上的供水系统统一了视觉语言,从而弥合了不同风格的艺术品之间的差距,也可以在一定程度上减少以后的作品。室内设计更改时生成的图像。

陈琳的余玲珑一直被认为是南宋风格的设计作品,但是当我在地上看到它时,我认为这是一部实用的作品,赋予了设计以当代艺术力量。我没有试图刻画他的风格,而是更感兴趣地讨论了他如何通过对当代艺术作品的诠释来寻求与商业空间中各种客人的交流和联系。毕竟,设计必须承担商业任务和艺术作为帮助者,不仅是要帮助,而且要成为队友。

|衍生艺术作品和设计的发展有多有用?

最后,我想与您分享一个将当代艺术作为商业伙伴的案例:“风堂天堂”。

这是唐枫作为知识产权和云图电影的作品。商业模式是商业空间借用“风堂天堂”作为艺术展览的介绍,其中包括品牌植入,衍生产品销售以及风堂的个人艺术作品。这种销售模式仍处于起步阶段,最近在中国国际商城启动了一个阶段。将来,他们还计划与其他商业空间合作。

商家看重冯堂在粉丝和艺术品展览可能带来的高品质消费者中带来商品的能力;冯棠和他的合伙人认为“冯棠天堂”是一个在线名人,可以为自己积累粉丝。通过艺术展览获得客户的能力以及促进从概念到商品的转变的能力;参与的艺术家使用此平台获得除画廊,美术馆和拍卖品之外的另一个促销渠道。

看起来像是双赢局面。当然,挑战虽然不容小although,但不能复制,但这种商业模式并不难复制,而那些真正能够制作出精美艺术品以确保展览质量的艺术家目前已被过度消费。就目前正在开发的衍生产品的方向而言,这个市场很小。

因此,为了使当代艺术能够赋予设计力量,有必要通过更加开放的概念和思维方法做出更多多样化的尝试。粘贴在日常用品上的图案和类似的器皿仿制品并不适合当今有知识的年轻一代使用。使它们易于订购。

当代艺术首先以一种态度存在,其次以一种形式存在。当它是设计立场时,它不能是附庸。

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